Music

Wawancara SG Lewis: ‘Senang rasanya merasakan sesuatu secara mendalam – meski tidak bahagia’

Wawancara SG Lewis: 'Senang rasanya merasakan sesuatu secara mendalam - meski tidak bahagia'


T

inilah saat ketika SG Lewis bertanya-tanya apakah dia bahkan harus memasukkan rekor debutnya ke dunia. Saat negara itu terkunci, di manakah koleksi trek yang terinspirasi disko ini cocok dengan dunia di mana semua klub malam kosong?

“Dengan album ini, dalam beberapa hal, merupakan ode untuk dancefloors dan momen-momen di ruangan itu, awalnya ada keraguan untuk merilis album,” kata produser penyanyi-penulis lagu berusia 26 tahun, nama asli Sam Lewis,, “Karena seluruh budaya klub di dunia itu lenyap.”

Pada saat itu, sebagian besar albumnya, waktu (hari ini, huruf kecil disengaja) telah ditulis, dan dia memasuki tahap akhir produksi. Tapi setelah sentakan singkat dalam keyakinan, “pesan dari album agak bergeser,” katanya dari rumah keluarganya di Buckinghamshire, tempat dia bersembunyi selama hampir setahun terakhir. “Dengan perspektif baru yang menyertai pandemi, ada fokus pada waktu sebagai hal yang terbatas, dan bahwa Anda tidak dapat menyia-nyiakan waktu yang telah diberikan.”

Semua orang yang mengirimkan pesan Lewis yang mengatakan kepadanya “bahwa musik yang saya rilis memberikan elemen pelarian, atau semacam euforia kecil di ruang keluarga mereka” juga memberinya kepercayaan diri untuk terus bekerja dan merilis album.

Tidak mengherankan jika dia memiliki banyak penggemar yang memintanya untuk memutar lebih banyak musik – sebelum bola perusak Covid diayunkan ke kota, Lewis adalah salah satu bintang yang naik daun tercepat di dunia musik dansa dan pop. Serangkaian EP yang diterima dengan baik dari tahun 2015 menghasilkan tanggal tur dan slot festival di kedua sisi Atlantik, termasuk beberapa penampilan di Coachella, dan menarik perhatian banyak pengagum dalam bisnis tersebut.

Pada 2017, dia bergabung dengan Dave – yang, pada titik ini, sedang dalam perjalanan untuk menjadi pemimpin adegan pemenang Mercury Prize seperti sekarang – untuk ikut menulis dan memproduksi trek 100M. “Dia datang ke studio dan begitu kami bercakap-cakap dan mengerjakan alat musiknya, dia seperti duduk diam menulis liriknya,” kenang Lewis. “Saya tidak benar-benar tahu apa yang dia lakukan, dia baru saja menggunakan teleponnya, tetapi setelah mungkin 20 atau 30 menit, dia seperti, ‘Benar, saya mengerti’. Saya seperti, ‘Oke, apa maksud Anda?’. ‘Aku punya lagunya’, katanya, lalu naik ke mikrofon dan melakukan semuanya dalam sekali pengambilan. “

Sejak itu, dia berkolaborasi dengan orang-orang seperti Ray BLK, Khalid, Victoria Monét, AlunaGeorge dan Clairo, dan juga ikut menulis dan memproduksi lagu Hallucinate di album Future Nostalgia Dua Lipa. Profilnya yang bercahaya berarti dia memiliki beberapa nama yang mengesankan di buku kontaknya, dan menggunakan beberapa di antaranya untuk beberapa kali – ikon elektro-pop Swedia Robyn muncul di Impact, sementara Nile Rodgers meletakkan beberapa gitar merek dagang untuk kejar-kejaran One More .

“[Rodgers’] energi di studio sungguh luar biasa, ”kata Lewis. “Dia memperlakukan semua orang di ruangan dengan cara yang sama. Dave Stewart dari Eurythmics datang pada satu titik ketika kami berada di Abbey Road, dan dia memperlakukan Dave persis sama seperti memperlakukan asisten insinyur. Dia memiliki kerendahan hati dan rasa hormat yang tinggi. Pria yang luar biasa. “

SG Lewis dan Nile Rodgers

/ Selebaran PR

Untuk memasukkan Mr Disco sendiri di album itu tepat, mengingat seberapa dalam waktu terinspirasi oleh genre. Itu datang setelah tahun 2020, terlepas dari semua sakit hati yang tinggal di rumah, entah bagaimana berubah menjadi tahun disko, dengan album penghilang blues yang terkunci dari Lipa, dan juga upaya dancey dari Lady Gaga dan Kylie Minogue. Mengapa Studio 54 terdengar begitu menonjol tahun lalu?

“Saya pikir sudah begitu lama ada penekanan untuk mencoba bersikap tenang, secara emosional,” kata Lewis. “Ini menjadi tren nyata dalam musik pop untuk mengekspresikan emosi dengan cara yang sangat tertekan atau bersahaja. Dan jenis snap-back dari itu, saya kira, hanyalah keinginan akan sesuatu yang sangat langsung dan hampir berhubungan dengan niat emosionalnya. “

Ini adalah gagasan yang mengalir ke waktu, yang mengeksplorasi euforia dalam segala bentuknya – puncak dancefloor yang riang, tetapi juga “versi euforia yang tidak hanya melibatkan emosi bahagia. Ada pengalaman nyata keluar dari tubuh yang dapat Anda miliki – emosi sedih bisa menjadi sangat kuat, “kata Lewis, menambahkan:” Senang rasanya merasakan sesuatu secara mendalam, meskipun tidak 100 persen bahagia. “

Saat-saat yang sangat menyentuh itu adalah sesuatu yang, sebagian besar, telah hilang selama setahun terakhir ini; terlepas dari semua kekacauan Covid, banyak dari kita telah menghabiskan sebagian besar waktu kita di api penyucian karena tidak merasa sangat bahagia, tetapi juga tidak merasa sedih – semacam keterusterangan emosional. Mendengarkan waktu, saya teringat betapa saya merindukan klub malam, dan bagaimana dampak mendalam dari perangkat DJ yang dibuat dengan baik dapat membuat Anda merasakan sesuatu yang begitu tajam, baik atau buruk.

Hilangnya klub telah bermain di pikiran Lewis juga, dan merupakan sesuatu yang “sangat dia khawatirkan”. Dia memotong giginya dalam kancah dansa sebagai DJ tetap di klub Chibuku Liverpool tetapi, seperti yang dia ceritakan sekarang, bahkan tidak akan masuk ke adegan “seandainya saya tidak pernah masuk ke The Masque [in the same city] dan melihat Ben Klock bermain techno. Saya tidak akan pernah mengatakan, ‘Oh sial, ini luar biasa’, dan pergi ke jalur DJ dan menghasilkan musik.

“Ketika klub tidak ada, momen-momen itu tidak terjadi. Tidak ada anak berusia 18 tahun yang masuk ke klub untuk pertama kalinya dan mengalami hal itu. Jadi saya khawatir tentang apa artinya bagi genre “.

Bagaimana semuanya berjalan masih harus dilihat, tetapi kadang-kadang Lewis berniat untuk mendorong musiknya sendiri di luar parameter clubbing. Ada banyak bukti di telinganya untuk melodi pop yang tajam di seluruh daftar lagu dan, terutama, suara nyanyiannya sendiri lebih menonjol di sini daripada sebelumnya – sesuatu yang didorong oleh rilis single utama Chemicals, yang berubah menjadi sukses musim panas ketika itu turun pada pertengahan tahun lalu, mengumpulkan lebih dari 25 juta streaming Spotify.

“Bahan kimia yang bekerja dengan sangat baik membuka kemungkinan besar bagi saya,” kata Lewis. “Saya selalu menyanyi, tapi saya tidak pernah melihat diri saya sebagai penyanyi, dan setiap kali saya bernyanyi di rekaman, itu hampir meminta maaf. Seperti, ‘Oh maaf, saya bernyanyi di sini’. Tapi untuk membuat rekaman terhubung dengan begitu banyak orang, dan memiliki suara sendiri di dalamnya, membuatku menyadari bahwa tidak ada batasan untuk apa yang dapat aku lakukan di studio. ”

Ke mana keyakinan yang baru ditemukan itu akan membawanya? Mungkin tidak terlalu lama sebelum kita mengetahuinya. Meskipun mencoba memberi dirinya istirahat setelah menyelesaikan waktu, dia segera mulai berkreasi lagi, dan sudah memiliki “sebagian besar dari apa yang akan datang berikutnya – hampir setengahnya,” katanya.

“Saya cenderung banyak berubah pikiran,” tambahnya, “jadi kita akan menunggu dan melihat. Tapi saat ini, rasanya saya memiliki gagasan yang kuat tentang apa yang akan terjadi selanjutnya, dan rasanya seperti sebuah perkembangan. ”

waktu habis sekarang di PMR / EMI

Author : Toto HK