Exhibitions

Wawancara Saatchi Yates: Pedagang seni kuno termuda di Mayfair

Wawancara Saatchi Yates: Pedagang seni kuno termuda di Mayfair


T

inilah sesuatu yang sangat menggoda tentang antusiasme kaum muda. Saya tiba di Saatchi Yates – galeri Mayfair termuda dan terbaru (dan salah satu yang terbesar), yang dibuka di Cork Street pada hari-hari berharga di bulan Oktober ketika kami diizinkan untuk saling bernapas – membawa beban yang berat dan berat. Pada saat saya menghabiskan satu jam dengan Phoebe Saatchi Yates, 26, dan suaminya Arthur Yates, 30, menunjukkan kepada saya tentang pertunjukan baru mereka oleh sekelompok seniman Prancis yang tidak dikenal, saya dengan senang hati berpisah dengan £ 50.000 untuk satu. , seandainya saja saya yang melakukannya.

Itu tidak berarti bahwa antusiasme itu kosong. Ketika mereka mengumumkan rencana mereka untuk membuka ruang putih seluas 10.000 kaki persegi ini di jalan seni ikonik London, pasangan itu bersikeras bahwa program mereka akan berfokus pada seniman baru, yang “melakukan sesuatu yang sangat berbeda”.

“Kami merasa pasti ada ruang gaung seniman di Instagram saat ini, dan program serupa yang Anda lihat di beberapa galeri. Kami benar-benar ingin menunjukkan karya yang berbeda, kelompok seniman yang berbeda, “kata Saatchi Yates.

Tanpa judul, 2020 oleh Hams Klemens

/ Ham Klemens

Dia, jika Anda bertanya-tanya, putri satu-satunya Charles, dan meskipun dia awalnya bersekolah di sekolah film, memuji keterlibatannya selama bertahun-tahun dengan koleksinya sebagai “pelatihan” tentang cara mencari bakat baru. Dia dan Andrea bertemu ketika mereka berusia 17 tahun. “Saya seperti Jared Kushner, menantu yang aneh,” candanya. Dia meremehkan dirinya sendiri – pasangan itu telah bekerja sama mengelola koleksi Charles dan semakin menasihatinya tentang akuisisi sejak 2017.

Allez La France!, Meskipun pameran kedua mereka (yang pertama adalah pertunjukan tunggal untuk seniman Swiss Pascal Sender, yang lukisannya bergeser dan bermutasi saat dilihat melalui aplikasi), menampilkan kelompok seniman pertama yang mereka temukan yang membuat pasangan itu merasa “inilah sangat menarik. Kami bisa melakukan ini ”. Karya-karyanya menarik – kanvas berskala sangat besar oleh empat seniman yang berbeda (Hams Klemens, Jin Angdoo, Mathieu Julien dan Kevin Pinsembert) dalam empat gaya yang sangat berbeda, keyakinan yang memungkiri fakta bahwa tidak satupun dari mereka biasanya melukis di atas kanvas atau dipamerkan di semua. Mereka berbagi pekerjaan satu sama lain secara pribadi di Whatsapp segera setelah menyelesaikannya di dinding publik, tahu betul itu akan dicat dalam beberapa jam oleh pihak berwenang.

“Pada dasarnya kesamaan yang dimiliki para seniman adalah mereka membuat lukisan abstrak yang sangat besar dan indah di jalan-jalan Marseille dan Paris,” kata Yates. “Kami melihatnya sebagai penangkal, Anda tahu, grafiti yang mencolok dan seni jalanan yang mengerikan.”

Pasangan dengan karya Jin Angdoo di galeri mereka

/ Matt Writtle

Mereka menemukan Klemens secara online – mereka menemukan sebagian besar artis mereka melalui media sosial atau melalui teman – dan pergi ke Marseille untuk menemuinya dan kemudian ke Paris “pada akhir pekan itu di mana semua orang pergi ke Paris dan terkena virus Corona, tetapi untungnya, kami tidak di Fashion Week, ”kata Saatchi Yates.

Saya tergelitik oleh citra mereka, berpakaian “seperti kita berpakaian” (yang, menyenangkan, persis seperti yang Anda bayangkan sepasang pedagang seni Cork Street berpakaian, dalam pakaian hitam formal yang unik dengan sup dari Victoriana). “Kami masuk ke mobil orang ini dan kami berkendara melalui jalan-jalan di Marseille, lalu kami sampai ke tembok, dan kami memanjat tembok ini, dan Phoebe mengenakan gaun dan itu pergi kemana-mana, lalu dia memberi kami lampu depan untuk dipakai. dan membawa kami ke terowongan ini yang memungkinkan kanal lewat di bawah Marseille, ”kata Yates. “Dan itu studionya. Museumnya. Ini seperti boom, boom – hanya satu lukisan raksasa demi lukisan “.

Dedikasi mereka luar biasa. Setelah perkenalan oleh Klemens, mereka bertemu dengan kolektif lainnya, Pinsembert, di jalan belakang Aubervilliers saat fajar menyingsing “karena dia telah melukis sepanjang malam – dia tahu itu akan ditutup-tutupi [quickly] jadi dia menghabiskan sepanjang malam melukisnya untuk ditunjukkan kepada kami, ”kata Yates.

Tentu saja, mereka belum menghabiskan seluruh penguncian untuk membunuh artis baru. Salah satu hal yang menyegarkan tentang pasangan ini adalah kebebasan berbicara tentang yang lain, sisi yang lebih dapat diandalkan secara finansial untuk bisnis mereka, yaitu perdagangan pasar sekunder – menjual lukisan yang diserahkan kepada mereka oleh kolektor pribadi kepada kolektor pribadi lainnya, tanpa faff. dan biaya rumah lelang yang lebih mahal (mereka memiliki tim penjualan beranggotakan lima orang, dan sejumlah pekerja magang yang dibayar).

Tidak seperti banyak galeri komersial, yang cenderung mempertahankan transaksi pasar sekundernya di balik pintu tertutup, Saatchi Yates memajangnya, mengatur pameran di ruang bawah tanah mereka dengan karya-karya yang mereka miliki sebagai konsinyasi. Saat ini merupakan pilihan potret seniman mulai dari Lynette Yiadom-Boakye dan Jenny Saville hingga George Condo dan Andy Warhol. Memang menjadi “sangat aneh” menjual barang-barang ini dari rumah dalam keadaan terkunci, kata Andrea. “Rasanya, seseorang di Dallas telah mendapatkan ini, seseorang di Austria sedang mencarinya – tidak pernah melihat lukisannya, itu seperti perdagangan saham. Kami bisa saja menjual apa saja. ”

Pekerjaan Hams Klemens di sebuah terowongan di bawah Marseille

/ Ham Klemens

Mereka pasangan kuno yang lucu dan manis, keduanya. Kegembiraan mereka menjadi bagian dari kerumunan di Cork Street terlihat jelas saat mereka membawa saya ke jalan ke Burlington Arcade, di mana mereka telah memasang pekerjaan di beberapa toko kosong. Saat kami lewat, mereka menunjukkan pendatang baru lainnya di jalan (Lisson, Goodman) dan pengatur waktu lama seperti galeri Waddington Custot.

“Sungguh menakjubkan menjadi bagian dari jalan warisan ini,” kata Saatchi Yates. Cork Street dilindungi, hanya bisa menjadi galeri seni.

“Dan tahukah Anda, Savile Row, Cork Street, Burlington Arcade – keanggunan Inggris kuno akan segera tiba,” tambah suaminya. Dia tertawa. “Maksud saya, Ayah Phoebe, ketika dia mulai menunjukkan YBA, dia mengambil semua bisnis dari Cork Street, dan ironi bahwa kami akan kembali…”

Sebuah karya di alam liar oleh Kevin Pinsembert di Marseille

/ Kevin Pinsembert

Meskipun mereka terbuka untuk teknologi baru (demonstrasi Yates tentang aplikasi lukisan jagoan Pengirim dilakukan dengan antusiasme yang khas), mereka kurang terkesan dengan gelembung token yang tidak dapat dipertukarkan baru-baru ini dan penjualan NFT oleh seniman Beeple seharga $ 69 juta. “Ada orang yang berkata, apakah ini seperti ini [Duchamp’s] perkemihan? Apakah ini seperti Damien Hirst yang memasukkan hiu ke dalam tangki? Dan saya seperti, yah, jika ini tentang objeknya, maka itu benar, tapi menurut saya Beeple bukanlah tentang objeknya, ini tentang pasar. Ini tentang Bitcoin. Ini tentang GameStop. Ini tentang Tesla. Ini tentang stok, bukan objeknya, ”kata Yates.

Mereka tidak sepenuhnya kuno. Keengganan klasik galeri untuk terbuka tentang harga menjadi tidak bisa diterapkan selama penguncian karena peningkatan penjualan online, dan pasangan ini semuanya untuk itu. “Saya pikir memang seharusnya begitu,” kata Saatchi Yates. Pada akhirnya, “perlu mengurangi omong kosong di setiap aspeknya”. Ini juga membantu untuk memudahkan proses dengan kolektor yang lebih muda yang mungkin tertahan oleh asap dan cermin dari cara lama, pikirnya.

Oublie FA Sold, 2020 oleh Mathieu Julien

/ Mathieu Julien

“Sebanyak bekerja dengan seniman di awal karir mereka, kami ingin bekerja dengan kolektor sejak mereka mulai mengoleksi. Jadi itulah mengapa kami menawarkan karya di atas kertas dan hal-hal seperti itu, untuk orang-orang yang mungkin terlibat dalam program kami yang tidak memiliki banyak uang. ” Karya-karya di atas kertas, sebagai catatan, “di bawah £ 5.000”.

Tetap saja, jahitannya kaya, pikirnya. “Saya pikir orang merasa lebih tertarik pada seni. Misalnya, bahkan di lingkaran pertemanan kita, yang belum tentu menjadi kolektor seni, mereka lebih peduli tentang apa yang ada di rumah mereka. Orang-orang bersedia mempertimbangkan, daripada menghabiskan uang untuk sepatu, atau tas atau liburan, karena mereka belum mampu, membeli karya seni yang fantastis. ” Jika Anda masuk ke sana, berhati-hatilah – jika Anda mengobrol dengan keduanya, Anda mungkin pergi dengan lebih dari yang Anda tawar.

Author : Hongkong Prize