Reveller

The Performance karya Claire Thomas memicu pertanyaan hangat

Big News Network


Resensi buku: Pertunjukan oleh Claire Thomas.

Teater dan rekreasinya yang konstan, memungkinkan kemungkinan politik. Terkadang ini dibuat oleh sutradara saat mereka menempatkan pertanyaan yang dimuat di atas panggung. Terkadang hal itu terjadi sebagai gangguan tak terduga pada aliran pertunjukan yang biasa.

Claire Thomas mengeksplorasi kemungkinan keduanya dalam novel barunya The Performance.

Secara historis, Waiting for Godot (1953) karya Samuel Beckett telah menjadi titik kumpul bagi praktisi teater dan penonton yang hidup melalui keadaan krisis: menunggu melalui penahanan, perampasan, pemisahan rasial, atau kebangkitan bencana lingkungan.

Tapi bagaimana jika penantian kita untuk hari esok menyerah pada bumi yang tidak menunggu siapa pun?

Di tengah The Performance adalah drama Beckett lainnya, Happy Days (1961).

Kenangan dan gerak tubuh Winnie di atas panggung bergema ke dalam perspektif dan ingatan tiga wanita kompleks yang terjebak di auditorium, menonton drama itu: Margot, profesor yang lelah dunia dengan langganan teater; Ivy, sang dermawan terpikat untuk menyumbangkan lebih banyak uang melalui tawaran tiket gratis; dan Summer, petugas yang bekerja di bawah tekanan.

Penonton menyaksikan Winnie saat bumi semakin menelannya, dan kebahagiaan terminalnya. Happy Days adalah permainan yang cukup untuk zaman kontemporer: kepunahan massal keenam.

Pertunjukan diatur melawan musim kebakaran hutan Australia. Sama seperti payung Winnie yang menyala di Happy Days, ada bahaya laten yang bisa membuat teater keren itu terbakar. Saat Ivy menonton drama itu, dia berpikir: “Perubahan iklim adalah pertanyaan moral utama dari zaman ini”.

Namun, ketika Thomas menelusuri karakternya, bagaimana dengan mereka yang bukan ilmuwan, insinyur, pembuat kebijakan, ahli, aktivis, dan politisi yang terlibat langsung dalam tantangan pemanasan global?

“Dunia adalah segerombolan kebutuhan, dan Ivy tahu dia tidak bisa menyelamatkannya,” tulis Thomas.

Margot, Ivy dan Summer tidak benar-benar memilih untuk menonton Happy Days. Lebih dari itu, tempat mereka di teater malam itu terjadi melalui keterikatan finansial mereka.

Fungsi dan reaksi tubuh – mulai dari penghinaan hingga keintiman – dilakukan melalui kata-kata dan langkah Winnie. Tidak terpisahkan dari kinerja bersama ini adalah situs dan waktunya:

Frase musik

Aktor dan sutradara yang berkolaborasi dengan Beckett menceritakan bagaimana dia mengarahkan dramanya untuk panggung, televisi dan radio dalam istilah musik.

Suara yang dia tulis menuntut warna, aksen, nada, ritme tertentu. Pemerannya adalah instrumen dan elemennya.

Billie Whitelaw, aktor wanita favorit Beckett, berkata bahwa Beckett “membawaku, seperti metronom”.

Tentang Happy Days, dia merenungkan betapa “sangat berani” Winnie.

Setiap hari, bel lembaga berbunyi, dan tuntutan hidup Winnie satu hari lagi. Satu hari lagi untuk mengaplikasikan lipstiknya, memainkan kotak musiknya, mencium pistolnya, berbicara dalam “gaya lama”: pertahanan yang lemah dalam kehidupan yang nyaris tidak disaksikan, nyaris tidak ada.

Dan ketika alat peraga ini gagal, Winnie – dan ketika rekannya Willie hanya ada sebagai kemungkinan yang tidak terlihat – dia bernyanyi dengan harapan mendapat telinga dalam kegelapan. Dia bertahan.

Pertunjukan itu menggemakan musikalitas Beckett. Thomas cenderung pada gangguan dasar, memuakkan, lucu, rapuh yang membuat teater menjadi tindakan yang sangat penting. Dia memperluas pemikiran karakternya dalam ketegangan pada pertunjukan sehari-hari yang mereka mainkan dalam peran sebagai ibu, nenek, teman, istri, kekasih, anak perempuan.

Baca lebih lanjut: Billie Whitelaw adalah salah satu aktor terhebat Beckett – dia menderita karena seninya

Dia membuka perhatian yang diperlukan agar karakter-karakter ini tidak melompat ke koneksi yang mudah, untuk memberi ruang bagi mereka sendiri dan perbedaan orang asing. Dia menggoda bagaimana cita-cita dan identitas gagal memenuhi ambiguitas hidup.

Dia dengan lembut memegang paradoks keinginan, kebutuhan dan bertahan yang tak terhindarkan di masa-masa aneh yang menjadi orang asing ini.

Disonansi kehidupan dan seni

Pertunjukan adalah puisi politik, tanpa khotbah atau penilaian: itu memicu pertanyaan yang membara. Ini dicapai melalui struktur cerdik novel. Bab adalah kompilasi dari sudut pandang yang berbeda tanpa ada poin karakter yang menang atas yang lain.

Perspektif ini bertemu di tengah buku – sebuah interval – yang kemudian mempengaruhi bab-bab selanjutnya.

Buku ini gatal pada titik-titik sakit neoliberalisme, kelas, hak istimewa (dan ketiadaan), ras dan sejarah kolonial Australia yang kejam, jenis kelamin, seksualitas, dan memar dan kerinduan yang bergabung, mengubah, atau menghilangkan persimpangan jalan orang asing, teman, dan keluarga.

Untuk pemburu harta karun, motif dan fragmen seni visual, drama, dan fiksi terjalin melalui plot. Ada gerakan ke arah novel teater seperti Virginia Woolf’s Between the Acts (1941).

Dan bagi mereka yang tertarik dengan biografi Beckett, ada cuplikan dari kehidupannya, karya-karyanya, dan Happy Days itu sendiri yang dirangkai – baik secara tajam maupun tersembunyi.

Ditulis dengan semangat, The Performance adalah buku yang berani: tidak takut menghadapi disonansi hidup di Australia modern.

Pertunjukannya sekarang keluar melalui Hachette.

Penulis: Cecily Niumeitolu – Kandidat PhD, University of Sydney

Author : Lagu togel