Exhibitions

Pameran London: Bagaimana 21 galeri London bekerja sama untuk membawa seni kembali ke dalam kehidupan kita

Pameran London: Bagaimana 21 galeri London bekerja sama untuk membawa seni kembali ke dalam kehidupan kita


saya

Jika ini adalah tahun yang normal, sekitar sekarang, dunia seni komersial London baru saja muncul dari kabut jetlag setelah apa yang akan menjadi edisi ketiga pameran seni Frieze Los Angeles, dan mencoba untuk tidak memikirkan fakta bahwa di dalam waktu beberapa minggu, mereka akan naik pesawat ke New York untuk melakukan semuanya lagi di Armory. Setiap galeri pasti memiliki seseorang di telepon, melacak pengiriman karya seni yang terjual atau tidak; setiap galeri akan menenangkan, membujuk atau mematahkan cambuk pada seniman mana pun yang sedang menyeret kaki mereka untuk mengeluarkan karya berikutnya dari studio dan masuk ke dalam wadah pengiriman.

Kini, dunia seni London telah menyusut. Sama seperti kita semua, galeri dibatasi pada layar dan sofa. Namun – bisikkan – mungkinkah ini tidak sepenuhnya bencana?

Minggu ini melihat peluncuran iterasi kedua dari proyek baru yang dipicu pandemi, London Collective. Grup galeri London yang beranggotakan 21 orang, mulai dari raksasa internasional seperti David Zwirner dan White Cube hingga pionir Peckham seperti Hannah Barry Gallery dan Bosse & Baum, berkumpul untuk membuat pusat pameran online tempat pengunjung dapat melihat pertunjukan baru hampir setiap hari melalui situs web baru yang keren.

Thomas Ruff adalah salah satu seniman yang dibawakan oleh David Zwirner

/ Thomas Ruff

Lebih dari 75 karya seniman akan dipamerkan selama proyek berlangsung, mulai dari nama-nama besar seperti William Eggleston, Grayson Perry dan Gilbert & George, hingga seniman pertunjukan, penari dan koreografer Florence Peake dan seniman Venezuela Lucía Pizzani.

Proyek ini menggunakan platform VR baru, Vortic, yang sedang dalam proses dibuat dan disempurnakan tepat saat pandemi mulai membayang. Vortic memungkinkan galeri untuk membuat ruang virtual dan mengisinya dengan gambar seni beresolusi super tinggi. Berada di sana, melihat itu, Anda mungkin berkata, tetapi tingkat detail di Vortic luar biasa – Anda tidak hanya dapat mengeklik sebuah karya seni dan memperbesar sedekat mungkin untuk melihat impasto pada sebuah lukisan, tetapi ruang-ruangnya terasa aneh seperti Anda ‘ benar-benar memasuki jenis ruang yang mungkin Anda temukan di suatu tempat di Mayfair atau St James.

Galeri komersial terkenal sangat khusus – di Vortic, trek pencahayaan terlihat identik dengan yang digunakan di kehidupan nyata. Galeri bahkan dapat memilih untuk menciptakan kembali refleksi yang akan terjadi jika sepotong kaca menutupi lukisan, memberikan pemahaman kepada kolektor tentang bagaimana sebuah karya rapuh mungkin terlihat dalam kehidupan nyata. Ini benar-benar sesuatu, mengangkut dengan cara yang membingungkan dan mendebarkan.

Lukisan Paula Rego The Sky was Blue the Sea was Blue dan Boy was Blue akan ditampilkan oleh Victoria Miro

/ Paula Rego

“Ini menyenangkan,” kata Victoria Miro, yang putranya, Oliver, mengembangkan platform sebagai proyek sampingan untuk pekerjaannya di galerinya. “Tentu saja saat ini, jika kita tidak memiliki rute itu, kita tidak akan bisa memamerkan apapun. Tapi dengan platform ini, kita bisa mengerjakan karya-karya yang masih ada di studio seniman dan secara virtual memasangnya di ruang yang luar biasa, dan seringkali seniman menganggapnya cukup mengasyikkan.

“Saya suka menginstal, tetapi selalu membutuhkan waktu yang sangat lama; kami harus memiliki dua atau tiga teknisi dan butuh waktu lama untuk memindahkan barang, sehari atau lebih. Tetapi secara virtual Anda dapat memindahkan berbagai hal dalam beberapa detik. Saya cukup menikmatinya. Ini jarang membutuhkan lebih dari satu jam atau lebih, dan Anda dapat mencoba setiap cara yang mungkin untuk menggantung, setiap posisi yang berbeda. ” Ia akan menyuguhkan pertunjukan grup bertema seputar warna biru, menampilkan Chantal Joffe, Chris Ofili, Isaac Julien, Paula Rego, Sarah Sze dan lainnya.

Rakeb Sile dari Addis Fine Art, yang baru saja menempati ruang permanen baru di Cromwell Place selain rumahnya di Addis Ababa, dan juga akan menampilkan pertunjukan kelompok seniman Ethiopia termasuk Tadesse Mesfin yang hebat, setuju. “Menjadi galeri muda di tempat yang jauh, kami selalu melakukan pameran virtual, seperti Anda tahu, hal-hal seperti [the online sales platform] Berseni. Jadi ini bukan lompatan besar, tetapi platform ini sangat mudah digunakan, melakukan banyak pekerjaan untuk Anda.

Rakeb Sile dan Mesai Haileleul dari Addis Fine Art

“Saya tahu Oliver membuat aplikasi ini untuk galeri mereka,” tambahnya, “tetapi membukanya seperti ini ke seluruh dunia, dan khususnya, pertama, untuk komunitas London, menurut saya itu hal yang luar biasa.”

Hanya untuk memperjelas, ini baru dalam lebih dari satu cara. Sebelum pandemi, galeri cenderung berada dalam gelembungnya sendiri, bersosialisasi bersama dan melihat karya satu sama lain, tetapi sangat sedikit berbagi informasi dan melindungi aset utama mereka – seniman – dari satu sama lain.

“Lima tahun lalu, orang benar-benar bekerja di silo,” kata Sile. “Mereka hanya fokus pada program mereka sendiri dan artis mereka sendiri.”

Tapi begitu pandemi melanda, banyak hal berubah. “Ada rasa khawatir dan panik yang nyata,” kata Pilar Corrias, yang galeri Fitzrovia-nya akan menampilkan pameran tunggal karya pelukis Jerman Sophie von Hellerman, sebagai bagian dari Kolektif. “Sadie [Coles, a long-established Mayfair gallerist] sangat membantu mengatur grup WhatsApp ini yang disebut Forum Galeri London. Ada sekitar 80 galeri di sana sekarang dan kami berbicara tentang pengiriman atau Brexit, atau apa pun itu. ”

Peach Garden oleh Sophie dari Hellerman

/ Sophie dari Hellerman

Oliver Miro mengirimkan catatan tentang platformnya, dan beberapa anggota forum menghubungi, termasuk Corrias, dan akhirnya London Collective lahir. “Dunia seni benar-benar internasional dan kami semua bepergian dari satu tempat ke tempat lain, dan kolektor juga sering bepergian. Jadi kami hanya berpikir, apa gagasan tentang realitas virtual? ” Kata Corrias. “Ini adalah kemampuan untuk pergi ke suatu tempat tanpa bergerak. Bagaimana jika Anda datang ke London tanpa bepergian? ”

Keuntungannya juga, dia menunjukkan, bahwa meskipun Anda bisa pergi ke London, tidak mudah untuk melihat semua yang Anda inginkan dalam satu hari. “Pernahkah Anda mencoba pergi dari galeri ke galeri di London?” dia tertawa. “Saya sangat menyukai gagasan itu, Anda bisa melihat semua galeri London dalam beberapa menit.”

Ini juga berbicara tentang pergeseran pemikiran yang sudah berlangsung – dorongan asli untuk mengembangkan platform ini adalah untuk meningkatkan kekhawatiran atas jejak karbon besar yang dihasilkan oleh dunia seni.

“Orang-orang tidak ingin terlalu sering bepergian atau terburu-buru seperti sebelumnya, dan saya pikir mereka akan lebih memikirkannya,” kata Victoria Miro.

Pillars of Life, Pasar Sabtu VI oleh Tadesse Mesfin di Addis Fine Art

/ Tadesse Mesfin

Sile setuju. “Orang-orang yang membeli karya seni juga terjebak di rumah, dan mereka memiliki kesempatan untuk menemukan banyak hal, dan online telah menjadi anugerah nyata untuk itu. Saya pikir ini adalah cara untuk membuat program kita berkomunikasi dengan hal-hal lain yang sedang terjadi dan sebaliknya. Jadi saya pikir, saya berharap, jenis kolaborasi ini akan bertahan setelah seluruh pandemi ini selesai. “

Pasti ada hal positif untuk saat yang sulit ini, kata Corrias. “Tidak semuanya buruk. Saya belajar banyak tentang bagaimana melakukan sesuatu secara online. Dan itu menghubungkan orang. Orang-orang ada di rumah, saya menyadari, saya dapat mengangkat telepon dan berbicara dengan siapa pun yang saya inginkan, dan mereka ada di sana! Saya telah terhubung kembali dengan kolektor yang sudah lama tidak saya ajak bicara.

“Saya pikir sebelumnya kita semua terlalu sibuk untuk berbicara satu sama lain – mampu memperlambat telah memungkinkan kita untuk mengambil stok dan melihat-lihat dan menyadari bahwa kita adalah bagian dari sebuah komunitas. Ada komunitas London, lalu ada juga komunitas galeri yang lebih besar. Saya berbicara dengan galeri lain sepanjang waktu sekarang. ”

Kolektif London akan diluncurkan pada vortic.art di hari Rabu

Author : Hongkong Prize