Film

London Fashion Week: Fashion terbaik di film

London Fashion Week: Fashion terbaik di film


L

ondon Fashion Week dimulai hari ini, dengan kursi cemberut untuk semua (yah, sofa Anda, karena sudah digital). Namun mempelajari dunia yang berkilauan ini melalui layar bukanlah hal baru, pembuat film telah menjelajahinya selama bertahun-tahun – jadi masuklah ke trackies paling avant-garde Anda, kenakan kacamata hitam yang berlebihan, dan nikmati film mode favorit kami.

Wajah Kocak, 1957

Hubert de Givenchy dan Audrey Hepburn menjalin salah satu kemitraan fesyen yang paling langgeng ketika perancang muda setuju untuk membiarkan bintang yang sedang naik daun itu meminjam beberapa desain pakaian siap pakai untuk komedi romantis Sabrina. Dia begitu terpikat, kontraknya kemudian menetapkan bahwa dia hanya akan memakai Givenchy di layar. Film pertama yang menampilkan kostum aslinya adalah Funny Face, kisah ceria tentang seorang pustakawan yang menjadi toast di dunia mode ketika dia ditemukan oleh editor majalah dan fotografer Avedon-esque (Fred Astaire). Dari leher roll hitam minimalis Hepburn hingga gaun pengantin bergaya balerina, desain Givenchy masih terasa segar hampir enam setengah dekade kemudian. KR

Sewa di YouTube, Google Play

Zoolander, 2001

Satir tajam atau omong kosong yang sama sekali tidak masuk akal? Zoolander hampir berhasil menjadi keduanya sekaligus. Di tengah semua kekonyolan petualangan Ben Stiller sebagai model Derek yang bebal, paling seksi-manusia-yang-pernah-pernah-menghiasi-planet-bumi, ada beberapa pukulan serius yang dibuat di sini – singgungan dengan ketergantungan mode pada pekerja anak, misalnya . Tetapi dalam industri yang dapat menganggap dirinya terlalu serius bahkan ketika mencoba melakukan yang sebaliknya, Zoolander adalah pelarian yang menyenangkan dan gila. Terlebih lagi, menontonnya sekarang, sangat menyenangkan menyadari bahwa Blue Steel pada dasarnya adalah wajah yang semua orang lakukan sekarang saat disajikan dengan kamera depan ponsel. JE

The Devil Wears Prada, 2006

Adaptasi bertabur bintang dari novel laris Lauren Weisberger ini sekarang terasa seperti kapsul waktu, melihat kembali ke era ketika majalah mengkilap menguasai dunia mode (dan memerintahkan akun pengeluaran besar untuk boot). Anne Hathaway berperan sebagai Andy, lulusan idealis yang mencari kutipan pertunjukan jurnalisme serius, yang entah bagaimana berakhir sebagai asisten kedua untuk kepala editor es Miranda Priestley (Meryl Streep). Ini adalah pekerjaan yang “ingin membunuh sejuta gadis,” tetapi bisakah dia memotongnya dalam lingkungan yang kejam ini? Emily Blunt mencuri setiap adegannya sebagai kolega Andy yang berlidah asam, Emily, meskipun kebutuhan abadi untuk mengingatkan dirinya sendiri “Saya mencintai pekerjaan saya, saya mencintai pekerjaan saya” melalui gigi yang terkatup sedikit memicu bagi siapa saja yang pernah bekerja di majalah mode. KR

Coco Before Chanel, 2009

Legenda mode tidak lebih ikonik daripada Coco Chanel, ratu haute couture Paris, tetapi dia juga memiliki kisah hidup yang cukup. Film biografi tahun 2009 ini dibintangi oleh Audrey Tautou saat Chanel melihat tahun-tahun awal yang penting, yang menampilkan segala hal mulai dari dia dibuang di panti asuhan sebagai seorang anak hingga menjadi penyanyi kabaret dan memiliki perselingkuhan yang tragis di usia dua puluhan. Dengan berfokus pada Chanel sebelum dia menjadi sebuah merek, film ini membuat upaya yang tidak biasa untuk menampilkan wanita yang sebenarnya. Semuanya sangat keren dan gurih – tidak disebutkan tentang kolaborasi Chanel dengan Nazi di sini – jadi meskipun tidak ada kembang api, semuanya terlihat luar biasa seperti yang Anda harapkan. JT

Edisi September 2009

September, kata salah satu kontributor dalam dokumen menarik yang menyentuh inti operasi majalah Vogue di AS, “adalah mode Januari”. Apa pun artinya, tetapi ini adalah awal dari musim baru dan kembalinya mantel, dan terbitan majalah paling penting tahun ini. Sungguh, ini adalah profil editor legendaris Anna ‘Nuclear’ Wintour, yang ketenangan, kecerdasan, dan kekejamannya yang terkadang membuatnya menjadi subjek yang sangat menarik. Dan, mungkin asalkan Anda bukan salah satu bawahannya, dia agak lucu. “Ada banyak gigi,” catatnya datar, saat disajikan dengan foto sampul Sienna Miller yang menyeringai, dan tahukah Anda, dia tidak salah. ND

Bill Cunningham New York, 2010

Fotografer mode New York Times, Bill Cunningham dipuji dari usia yang terlupakan bahkan ketika dia masih hidup (dia meninggal, pada usia 87, pada 2016, terhenti dalam mengejar gaya di alam liar hanya dengan stroke). Begitu murni sehingga ketika dia mulai memotret dia dengan panas menolak pembayaran, dia adalah perlengkapan di kedua kancah couture (kepala yang berbicara termasuk Anna Wintour, Iris Apfel dan Annette de la Renta) dan jalan-jalan kota yang berpasir, mencari keanggunan dan individualitas, selalu mengenakan jaket pekerja Prancis khasnya dan datang dengan sepeda. Jiwa yang aneh dan menyendiri yang tinggal di lemari di Carnegie Hall, dikelilingi oleh lemari arsip yang diisi dengan negatif, dia tampaknya tidak pernah dekat dengan siapa pun, tetapi dia sangat dicintai, dan kegembiraannya yang seperti anak kecil dalam pakaian bagus sangat indah untuk dilihat. . ND

Dior & I, 2014

Apa yang terjadi ketika seorang desainer yang dikenal dengan gaya minimalisnya yang modern mengambil alih sebuah rumah mode yang mendalami tradisi terhormatnya sendiri? Itulah pertanyaan menarik di jantung film dokumenter ini, yang mencakup waktu yang dihabiskan oleh desainer Belgia Raf Simons sebagai direktur kreatif Dior. Ini menawarkan penggambaran Simons yang tidak dapat dipahami, yang menghindari tatapan publik tetapi membiarkan kecemerlangannya berkeliaran di belakang layar, dan merupakan semacam surat cinta untuk pekerjaan yang sangat melelahkan yang masuk ke dalam kreasi fisik mode. Di atas semua ini, warisan Christian Dior sendiri tampak besar. Itu adalah pandangan yang menarik di dalam dunia yang hanya bisa dibayangkan oleh kita sebagai manusia biasa. JE

Iris, 2014

Berhati-hatilah, mungkin yang terbaik adalah menghapus eBay dari ponsel Anda sebelum menonton ini, atau Anda akan segera tenggelam dalam pengiriman kalung kuning dan cincin tebal yang tak ada habisnya. Desainer interior dan ikon mode Iris Apfel adalah subjek yang sangat menghibur dan inspirasi visual. Sebagai seorang wanita muda, dia diberitahu: “Anda tidak akan pernah cantik tetapi tidak masalah, Anda memiliki sesuatu yang jauh lebih baik. Kamu punya gaya. ” Itu dibuat untuk bisnis interior yang sangat sukses (dia dan suaminya mendekorasi ulang Gedung Putih sembilan kali) dan salah satu koleksi pakaian dan aksesori kontemporer terbesar (kurator museum pingsan), tetapi sebagian besar film ini adalah bukti bahwa gaya berarti 100 persen diri Anda sendiri, 100 persen dari waktu. ND

Senin Pertama di bulan Mei 2016

Ini adalah tanggal terbesar di setiap kalender A-lister yang modis: hari Senin pertama di bulan Mei menandai Met Gala tahunan, ketika nama-nama besar di bidang mode, film, dan musik berkumpul untuk mengumpulkan dana bagi Institut Kostum museum (dan akan digunakan pada tahun itu. karpet merah terpenting). Film dokumenter ini mengikuti Vogue’s Anna Wintour, kurator Andrew Bolton dan tim mereka menjelang acara 2015 (alias acara di mana Rihanna muncul dengan gaun Guo Pei kuning yang mencengangkan). Ini ringan pada diskusi yang dipertimbangkan tentang kekhawatiran atas tema (berjudul China: Through The Looking Glass, acara berfokus pada interpretasi Barat tentang budaya China) tetapi berat pada gosip orang dalam – intrik rencana tempat duduk tingkat militer (Chloë Sevigny yang malang, dikirim ke sudut yang sangat jauh “seperti sekolah menengah”) sangat menarik. KR

Phantom Thread, 2017

Berlatar di Fifties London, Phantom Thread yang mendapat nominasi Oscar menampilkan penampilan terakhir Daniel Day-Lewis sebelum pensiun. Sebagai perancang terkenal Reynolds Woodcock, ia memberikan gambaran bernuansa tentang apa yang terjadi ketika ‘jenius’ yang seharusnya terjerat dengan maskulinitas beracun. Dilindungi dari semua gangguan oleh saudara perempuannya Cyril (Lesley Manville) – yang menjalankan ateliernya dengan efisiensi yang brutal – dia menggunakan kendali atas segalanya, dari keliman pakaiannya hingga pelayan muda, Alma, yang dengannya dia jatuh cinta. Meskipun ini mungkin kisah yang eksplosif tentang perebutan kekuasaan, itu juga akan membuat Anda terpesona pada keindahannya, dari siluet gaun Woodcock hingga townhouse ramping tempat desainnya dihidupkan. JT

Injil Menurut Andre, 2017

André Leon Talley adalah karakter yang benar-benar lebih besar dari kehidupan – bukan hanya karena dia berdiri di atas sesuatu yang hampir setinggi dua meter – dan dia mendapatkan penceritaan kembali kehidupan dan karyanya dalam film dokumenter ini. Membawa kita dari asuhannya di era Jim Crow Selatan, hingga waktunya di Pabrik Andy Warhol dan kebangkitannya menjadi editor-at-large Vogue, itu menunjukkan betapa ia menjadi “Nelson Mandela dari couture”, seperti yang akan .i.am mengatakannya. Ini adalah potret persuasif dari kekuatan sejati seorang pria, yang dukungan penuh semangat dari representasi kulit hitam dalam mode membantu mengubah industri. JE

McQueen, 2018

Lee Alexander McQueen adalah bakat sekali dalam satu generasi dan film dokumenter 2018 yang mengharukan ini, disutradarai oleh Ian Bonhôte dan Peter Ettedgui, merupakan penghargaan yang pantas untuk mendiang desainer. Menampilkan wawancara dengan teman dan kolaborator, film ini berhasil menyeimbangkan tontonan yang mendalam dan boros dari pertunjukan catwalk McQueen (cuplikan kasar dari acaranya tahun 1997 It’s a Jungle Out There, ketika sebuah prop nakal berhasil membakar panggung, adalah rahang -dropping throwback ke kancah mode London yang sangat berbeda) dengan eksplorasi yang ditangani secara sensitif dari perjuangan pribadinya. Estetika sangat cocok untuk film, terutama jika disertai dengan skor Michael Nyman, dan Anda merasa ini adalah media lain di mana McQueen bisa berkuasa. KR

Author : https://totohk.co/