Asia Business News

Komentar: Furore over The Substation adalah kesempatan untuk lebih memahami pendanaan seni

Komentar: Furore over The Substation adalah kesempatan untuk lebih memahami pendanaan seni


SINGAPURA: Pengumuman penutupan The Substation dan tanggapan National Arts Council (NAC) memicu kembali perdebatan lama tentang peran pendanaan pemerintah dalam mempertahankan kancah seni Singapura.

Satu masalah yang disoroti adalah pertanyaan tentang seberapa berkelanjutan The Substation secara finansial. NAC menyatakan bahwa pemerintah memberikan hampir 90 persen pendapatan pusat seni “melalui pendanaan langsung dan tidak langsung”, termasuk subsidi sewa untuk gedung di 45 Armenian Street.

Perlu dicermati model keuangan perusahaan seni seperti The Substation, agar masyarakat lebih memahami bagaimana organisasi seni memanfaatkan dana negara dan mengapa pemerintah harus terus mendanai seni.

BACA: Bacaan Besar: Kisah Substation – bagaimana pembangkit listrik yang tidak digunakan menjadi pembangkit tenaga seni yang meluncurkan generasi seniman

MODEL KEUANGAN DI BALIK SENI

Seperti di Inggris dan negara lain dengan sistem pendanaan seni yang mapan, perusahaan seni Singapura yang menerima dana reguler dan substansial dari NAC adalah organisasi nirlaba.

Mereka beroperasi dengan model keuangan di mana pendapatan berasal dari tiga sumber utama: Hibah negara, sumbangan dan sponsor filantropi atau publik, dan memperoleh pendapatan dari penjualan tiket, penjualan seni, dan kegiatan seperti sekolah dan bengkel umum.

Di bawah Skema Perusahaan Besar NAC, 50 organisasi seni mapan termasuk The Substation, The N Need Stage, dan Pangdemonium menerima dukungan pemerintah untuk pengembangan profesional dan artistik mereka.

Laporan keuangan 50 perusahaan mengungkapkan bahwa hibah pemerintah – dari NAC dan lembaga lainnya – menyumbang sekitar 24 hingga 80 persen dari pendapatan mereka, dengan angka yang paling sering dilaporkan adalah 40 persen.

BACA: Komentar: Museum dan seni pertunjukan beralih ke Zoom untuk bertahan hidup. Tapi penonton merasa frustasi atas pengalaman itu

NAC menghabiskan S $ 16 juta dalam pendanaan tahunan langsung untuk perusahaan-perusahaan ini dan organisasi seni baru lainnya. Pendanaan yang dicairkan di bawah skema Perusahaan Besar tidak boleh melebihi 50 hingga 70 persen dari total biaya kualifikasi perusahaan.

Karenanya, organisasi seni diharapkan mendapatkan sumber pendapatan tambahan. Mereka sering mengalokasikan waktu dan sumber daya manusia untuk penggalangan dana, dan harus menyeimbangkan kegiatan tersebut dengan pembuatan seni.

Lapangan terbuka. (File Foto: Calvin Oh)

Selain Perusahaan Besar, organisasi yang lebih besar seperti The Arts House, Esplanade, dan Singapore Tyler Print Institute melihat pendanaan pemerintah menyumbang hingga 60 persen dari total pendapatan.

Dengan total dukungan pemerintah untuk Esplanade pada tahun keuangan terakhir yang mencapai S $ 56 juta dan pusat seni yang melaporkan total pengeluaran sebesar S $ 80 juta, jelas bahwa membangun Singapura sebagai “kota seni global” membutuhkan komitmen keuangan yang kuat.

BACA: Komentar: COVID-19 telah menunjukkan seni digital dan humaniora Singapura adalah layanan yang cukup penting

ARGUMEN KEGAGALAN PASAR

Mengapa pemerintah Singapura harus mendanai seni? Argumen umum berasal dari kegagalan pasar: Pembuatan seni membutuhkan banyak waktu dan tenaga, jadi jika semua karya seni atau pertunjukan teater dihargai untuk mencerminkan biaya produksi yang sebenarnya, seni tersebut tidak akan terjangkau oleh mayoritas penduduk.

Inilah sebabnya mengapa bahkan Perusahaan Besar tidak dapat sepenuhnya memulihkan biaya operasional dan program mereka dari penjualan tiket. Bahkan lebih sulit lagi bagi kelompok seni yang berperan mempromosikan dan mempresentasikan karya eksperimental atau karya seniman baru yang belum terbukti, seperti yang dilakukan The Substation.

“Pasar” seni adalah ekonomi campuran. Tentu ada program dan perusahaan seni yang berorientasi pada laba dan komersial, seperti galeri seni komersial dan balai lelang.

Pada saat yang sama, ada sejumlah besar kegiatan artistik yang tujuan utamanya adalah estetika atau untuk kepentingan sosial, dan mungkin tidak pantas untuk memungut biaya untuk program-program ini. Di sinilah pemerintah, dermawan, dan masyarakat kemudian turun tangan.

BACA: Bacaan Besar: Untuk milenial artistik, mencari nafkah dari seni adalah kerajinan itu sendiri

PENGEMBALIAN INVESTASI UNTUK SENI

Tetapi, apa pengembalian investasi yang diharapkan pemerintah dari pendanaan?

Dalam seni, sulit untuk mengukur keuntungan hanya berdasarkan angka. Orang mungkin mengutip bahwa pendanaan pemerintah untuk Esplanade memungkinkan presentasi hampir 4.000 kegiatan yang menarik 1,9 juta orang tahun lalu.

Jumlahnya mengesankan, tetapi apakah kita berharap Esplanade menghasilkan lebih banyak aktivitas dan menarik lebih banyak orang di tahun berikutnya? Apakah itu permainan akhir?

Ataukah lebih penting untuk mengukur apakah dan bagaimana 1,9 juta orang menikmati kegiatan tersebut? Apa artinya bagi hidup mereka? Bagaimana kita mengukurnya?

Performa esplanade

Pertunjukan musik di Esplanade. (Foto: Facebook / Esplanade – Theatres on the Bay)

Kami juga dapat mengatakan bahwa dukungan pemerintah memungkinkan Esplanade menyajikan sebagian besar programnya secara gratis, membuat kesenian dapat diakses oleh sebanyak mungkin anggota masyarakat.

Selain itu, memastikan bahwa program publik di Esplanade tetap bervariasi dan beragam, sehingga publik dapat menikmati campuran pertunjukan yang hidup.

Cara lain untuk melihat “pengembalian” adalah dari perspektif ekonomi, misalnya, efek pengganda dari setiap dolar yang dihabiskan untuk tiket di Esplanade, atau pekerjaan dan gaji di bidang seni yang berarti staf dan seniman yang digaji menghabiskan pendapatan mereka di sektor ekonomi lainnya.

Namun, meskipun statistik ini dapat berguna bagi pembuat kebijakan, statistik ini tidak sepenuhnya menangkap manfaat sebenarnya dari apresiasi dan partisipasi dalam seni.

BACA: Komentar: Seni dan humaniora dapat mempersiapkan Anda untuk hidup di dunia pasca-virus Corona

TONTON: Grup seni menawarkan konten secara online karena tempat tetap ditutup karena COVID-19 | Video

KEUNGGULAN DARI SURAT SEWA

Kita tidak boleh mengabaikan manfaat tak berwujud yang diberikan seni kepada kita melalui bentuk lain pendanaan pemerintah tidak langsung: subsidi sewa.

Beberapa ruang milik negara yang disewakan kepada lembaga seni termasuk bangunan di Little India dan Chinatown, Pusat Seni Aliwal dan Pusat Seni Goodman bergaya cluster, dan tentu saja, rumah The Substation di Armenian Street.

Bagaimana uang pajak kita melayani publik di sini? Untuk satu hal, mereka memastikan bahwa seni dan budaya hadir di ruang tempat kita bekerja dan bermain.

Selain itu, karena beberapa bangunannya sudah tua, mereka mempertahankan sejarah arsitektur Singapura. Dalam menarik penonton dan pengunjung seni, mereka menambah karakter (dan mungkin, nilai real estat) dari lingkungan tersebut.

Bacaan Besar: Kisah Substation (6)

The Substation mengutip ketidakmampuan untuk kembali sepenuhnya ke tempat dan hilangnya otonomi atas ruang dan fasilitas sebagai alasan penutupannya pada 2 Maret 2021. (Foto: HARI INI / Raj Nadarajan)

Dapat dikatakan bahwa The Substation, yang menempati properti “perumahan seni” mandiri sebagai penghuni tunggal, telah menghasilkan nilai budaya otentik bagi Singapura. Etos eksperimen artistik dan risiko, keterbukaan, dialog, dan keterlibatan sipil yang ditetapkan oleh pendiri Kuo Pao Kun telah mengubahnya menjadi ikon budaya yang menginspirasi dua generasi seniman.

Ketika seseorang menganggap bahwa bangunan tersebut telah digunakan oleh seniman, pembuat film, penulis, dan kelompok masyarakat selama bertahun-tahun untuk latihan, pertunjukan, pameran, lokakarya, dan pertemuan, mereka dapat menyimpulkan bahwa subsidi sewa untuk The Substation telah digunakan dengan baik.

Beberapa komunitas seni telah mengamati bahwa The Substation telah “menempatkan” lingkungan tersebut selama 30 tahun keberadaannya.

Pada masa-masa awal ketika gedung Perpustakaan Nasional masih bersebelahan, keluarga dan individu mampir ke The Substation untuk minum-minum di kafe, melihat-lihat pameran, atau mengunjungi Pasar Minggu mingguan.

BACA: Komentar: Menjaga perumahan publik di lokasi utama seperti Greater Southern Waterfront terjangkau dan adil

BACA: 5 cara Esplanade berdampak pada kancah seni Singapura

KAFE DENGAN MUSEUM BAGUS TERLAMPIR

Di bawah persyaratan sewa perumahan seni NAC, The Substation diizinkan untuk menyewa komersial di tempat tersebut. Dalam upaya untuk mendapatkan lebih banyak penghasilan, The Substation menyewakan sebagian besar dari Garden-nya ke bistro dan bar Timbre.

Memasukkan kafe, restoran, atau toko di lokasi adalah model pembiayaan yang telah teruji waktu untuk museum dan pusat seni. Galeri Nasional memiliki 10 restoran di lokasi. Selain museum, ini adalah tujuan gaya hidup bagi para profesional dan turis kaya yang menjelajahi dunia.

Ini adalah model keuangan yang berhasil diadopsi oleh orang lain – Museum V&A yang terkenal di London adalah salah satu contohnya.

NAC menantang model keuangan ini dalam kasus The Substation, yang menyatakan bahwa pendapatan yang diperoleh dari penyewaan tempat kepada Timbre harus dianggap sebagai subsidi negara juga. Oleh karena itu, pemerintah menganggap pendanaan pemerintah mencapai hingga 90 persen dari pendapatan The Substation.

timbre +

Timbre + di satu utara. (Foto: Facebook / Timbre +)

Pendapatan sewa termasuk dari Timbre menyumbang hingga setengah dari total pendapatan The Substation. Bisakah orang melihat dengan cara lain ini dan mengatakan bahwa dukungan negara sebenarnya memberikan peluang kewirausahaan bagi organisasi seni?

BACA: Substation mengatakan pernyataan NAC ‘tidak lengkap’, mengklarifikasi klaim terkait keuangan

SOROTAN PENDANAAN SENI

Kasus The Substation telah menyoroti sejauh mana kancah seni Singapura bergantung pada pendanaan pemerintah. Apakah orang Singapura menghargai ini?

Mereka melakukannya. Menurut National Population Survey on the Arts NAC 2019, 80 persen orang Singapura setuju seni dan budaya adalah sesuatu yang bisa dibanggakan, sementara 78 persen orang Singapura setuju seni meningkatkan kualitas hidup.

Apresiasi publik terhadap seni tentu semakin dalam – mungkin hasil dari upaya pemerintah.

Ini benar ketika dukungan pemerintah meluas ke sektor mana pun. Ketika keringanan pajak, dana awal atau hibah langsung diberikan, mereka mendorong pertumbuhan. Tanpa ini, kita tidak akan memiliki industri penelitian ilmiah atau medis yang dinamis, wirausahawan rumahan, atau peningkatan dalam lanskap kota kita.

BACA: Komentar: Biarkan anak-anak bermain – ‘kesempatan terbaik’ Singapura untuk meraih kesuksesan sepak bola dimulai di sekolahnya

Sektor seni tidak berbeda. Kehilangan pekerjaan akibat pandemi COVID-19 sangat terasa dan sektor ini termasuk dalam paket dukungan pemerintah. Agar seni berkembang, pendanaan pemerintah, baik langsung maupun tidak langsung, sangat penting – seperti halnya dalam barang publik lainnya.

Ke depan, perlu ada analisis lebih lanjut tentang model keuangan untuk memastikan bahwa organisasi seni dapat unggul, dan dalam mengevaluasi alokasi sumber daya negara, lebih banyak pengakuan diberikan pada manfaat yang tak terlihat dan lebih luas dari pekerjaan mereka.

Audrey Wong adalah mantan Direktur Artistik The Substation (2000 hingga 2009) dan mantan Anggota Parlemen yang Dinominasikan untuk seni.

Author : https://totosgp.info/