Exhibitions

Damien Hirst berpameran di Gagosian di London selama setahun. Kenapa sekarang?

Damien Hirst berpameran di Gagosian di London selama setahun. Kenapa sekarang?


saya

Ingin Menghabiskan Sisa Hidupku Di Mana Saja, dengan Semua Orang, Satu ke Satu, Selalu, Selamanya, Sekarang. Demikian judul salah satu karya dalam pameran tunggal pertama Damien Hirst di London, 30 tahun silam. Hampir tidak ada salah satu karyanya yang terkenal – bukan hewan dalam formaldehida, lukisan spot atau lemari obat, tetapi patung kaca minimal dengan bola ping-pong mengambang – judulnya adalah semacam manifesto. Hirst memiliki keinginan kuat untuk terhubung, berada di depan kita, untuk mencari kesuksesan dan kemana-mana. Dia mencapainya dengan cepat dan tetap menjadi salah satu artis paling terkenal di dunia. Tapi bagaimana sekarang? Di mana Hirst di 2021?

Dia sibuk. Minggu depan, ketika galeri London dibuka untuk pertama kalinya dalam empat bulan, pengambilalihan galeri Gagosian selama setahun oleh Hirst di King’s Cross, dimulai, dengan lukisan Fact photorealist dan pahatan terkait. Karya dari serinya Treasures from the Wreck of the Unbelievable akan ditampilkan di antara mahakarya bersejarah di Galleria Borghese Roma pada bulan Mei. Lukisan Cherry Blossom merah jambu dan putih blobinya, yang dia selesaikan dalam penguncian, akan ditampilkan di Fondation Cartier Paris pada bulan Juni. Dan bulan lalu, dia mengumumkan bahwa dia memasuki pasar yang meledak untuk token atau NFT yang tidak dapat dipertukarkan, dengan The Currency Project –10.000 karya yang dibuat menggunakan minyak di atas kertas yang terkait dengan NFT.

Art’s About Life, the Art World is About Money, 1998

/ PA

Hirst menghancurkan kegilaan crypto terbaru ini tidak bisa dihindari. Ketika Mike Winkelmann, yang dikenal sebagai Beeple, menjual karya seni NFT seharga $ 69,3 juta di Christie bulan lalu – jauh melampaui rekor lelang Hirst – Hirst mengatakan kepada majalah crypto online Cointelegraph bahwa Beeple adalah “seniman hebat dan mengapa tidak setara dengan salah satu seniman besar dalam sejarah? ” Dia menambahkan: “Saya suka ketika sesuatu datang yang membuat dunia seni berpikiran kecil menjadi terpelintir.”

Tapi sebenarnya celana dalam siapa yang bengkok? Kebanyakan kritikus hanya mengangkat bahu saat mereka melihat gelembung NFT mengembang. Banyak orang dalam dunia seni dan pecinta seni tidak tahu – dan mungkin tidak terlalu peduli – WTF dan NFT. Mungkin Hirst melihat kekhawatiran di pasar seni tradisional, yang bisa dibilang terancam jika miliarder teknologi yang didambakan oleh galeri dan rumah lelang langsung masuk ke pasar crypto. Menghindari rute pasar yang biasa adalah sesuatu yang Hirst ketahui banyak tentangnya. Pada tahun 2008 dia mengabaikan berbagai galeri Larry Gagosian dan dealer London miliknya, Jay Jopling’s White Cube, dan langsung pergi ke Sotheby dengan karya baru, Beautiful Inside My Head Forever. Penjualan 223 karya termasuk The Golden Calf, seekor banteng Charolais Inggris berusia 18 bulan yang diawetkan dalam formaldehida dan mengenakan cakram emas padat besar di antara tanduk emas 18 karatnya, menghasilkan £ 111 juta, pada minggu yang sama ketika Lehman Brothers roboh, menendang dari kehancuran finansial – meskipun pada saat itu dilaporkan bahwa harga Hirst ditopang di lelang oleh Jopling dan Gagosian.

Anak Sapi Emas, 2008

/ Getty Images

Proyek Mata Uang NFT Hirst akan diluncurkan pada platform NFT baru, Palm, yang mendapat dukungan dari royalti kripto, termasuk Joseph Lubin, salah satu pendiri blockchain Ethereum. Proyek ini “pertama-tama tentang seni dan orang-orang,” kata Hirst kepada The Art Newspaper, tetapi “menyentuh gagasan seni sebagai mata uang dan penyimpan kekayaan”. Saya berpikir kembali ke tahun 1991, kepada Hirst muda yang mengambil alih dunia seni, bagaimana seni tampak sebagai masalah hidup dan mati baginya. Dan saya bertanya-tanya bagaimana dia bisa membuat karya tentang seni sebagai aset finansial.

Tapi kemudian Hirst, seperti yang dikatakan Melanie Gerlis, kolumnis pasar seni di The Art Newspaper dan Financial Times, “adalah merek yang nyata”. Meskipun pasarnya menderita, terutama setelah penjualan Sotheby, dan harga anjlok saat lelang, Gagosian kini mendapat permintaan dari kolektor setiap hari, katanya. “Damien memiliki kolektor yang telah membeli karyanya selama 25 tahun dan terus melakukannya,” kata Millicent Wilner, sutradara Gagosian. “Tapi di seluruh dunia, orang-orang senang dengan pekerjaannya dan tertarik untuk melihat apa yang dia lakukan.” Gerlis mengatakan bahwa pasar khususnya untuk karyanya di Asia sedang berkembang.

Teori Gerlis adalah bahwa Hirst menawarkan keseimbangan antara kegelisahan dan keakraban: “cukup mudah untuk memahami konsep Damien Hirst”. Dia melihatnya sebagai bagian dari kelompok kesayangan pasar seni “orang dalam-luar” lainnya seperti Beeple dan Banksy. “Seniman yang sangat populer saat ini adalah semua yang memberontak-ish. ”

Myth Explored, Explained, Exploded, 1993-99

/ PA

Tentu saja, bau lucre kotor melayang-layang di sekitar seni Hirst dari awal kebangkitan stratosfernya, ketika Charles Saatchi dengan kejam menugaskan hiu macannya yang ditangguhkan dalam formaldehida, Ketidakmungkinan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup, seharga £ 50.000 pada tahun 1991. Namun, kemudian, tampaknya itu merupakan sarana untuk mencapai tujuan. Sekarang sulit untuk membayangkan dampak dari pameran awalnya seperti sekumpulan karya yang dia tunjukkan dalam pertunjukan Artis Muda Inggris pertama di galeri Boundary Road Saatchi yang sangat disesali pada Maret 1992. Selain hiu, dia menunjukkan A Thousand Years, a karya yang dibuatnya pada tahun 1990, menampilkan kepala sapi yang membusuk, lalat, dan Insect-O-Cutor. Pahlawan Hirst, Francis Bacon, yang bingkai ruangnya yang dicat memengaruhi penggunaan kotak kaca Hirst, melihatnya tepat sebelum dia meninggal pada tahun 1992 dan menulis kepada seorang teman bahwa “itu benar-benar berfungsi”. Lucian Freud memberi tahu Hirst: “Kamu mulai dengan babak terakhir, sayangku.”

Dan sementara Freud benar-benar nakal, retrospektif Tate Modern 2012 dari Hirst mengungkapkan bahwa dia tidak pernah menyamai sensasi mendalam dari beberapa tahun pertama yang produktif – vitrine dan hewan awal dalam formaldehida, tempat pertama, lukisan spin dan kupu-kupu, lemari obat dan Instalasi farmasi. Dalam 25 tahun sejak itu, ada beberapa kedalaman yang mengkhawatirkan – lukisannya yang dipengaruhi Bacon yang dilukis dengan tangan dari tahun 2009 hingga 2012 merupakan titik nadir yang tak terlupakan. Semua itu membuat pengambilalihan Hirst selama setahun atas cabang King’s Cross di Gagosian menarik. Wilner, yang telah bekerja dengan Hirst di Gagosian selama bertahun-tahun, menggambarkan program tersebut sebagai “proses kolaboratif, sangat organik”. Belum ada tanggal yang diumumkan di luar pameran lukisan dan patung Fact pembukaan dari Senin depan dan Wilner tidak akan membiarkan apa yang mungkin berisi pertunjukan di masa depan.

Seri Fakta, dimulai pada pertengahan 2000-an, adalah awal yang aneh. Meskipun terkait dengan obsesi abadi Hirst – citra medis dan bedah, kupu-kupu – mereka jelas berangkat. Lukisan fotorealis yang dibuat terutama oleh asisten Hirst, didasarkan pada foto pribadi dan gambar temuan – dari kelahiran putranya hingga iklan anti-narkoba yang mendokumentasikan keturunan seorang wanita menjadi kecanduan sabu. Dia melihat mereka sebagai permainan realitas, kebenaran dan kepalsuan. Ditampilkan pertama kali di New York pada tahun 2005, terjual habis tetapi mengalami kekalahan kritis. Tidak ada dalam retrospektif Tate.

Notre-Dame on Fire, 2019

/ Damien Hirst dan Science Ltd.

Beberapa kanvas dari masa itu ada di pertunjukan Gagosian, bersama lukisan baru, seperti Notre-Dame on Fire (2019). Sampai saat ini, Hirst belum pernah menunjukkan patung Fakta – “Saya belum pernah mendengar terminologi itu sebelumnya”, kata Wilner – tetapi pertunjukan Gagosian menampilkan berbagai karya yang menyerupai benda-benda yang ditemukan tetapi merupakan “penciptaan kembali realitas Damien”, tambahnya. Jadi, “Stasiun Covid” dengan pembersih dan masker untuk pengunjung di pintu masuk sebenarnya adalah patung yang disebut Remedies Against the Great Infection (2020). Sementara itu, sekelompok besar pekerjaan dimulai pada tahun 2006 tetapi selesai tahun lalu menyatukan lemari perhiasan berdasarkan yang ada di toko perhiasan Bentley dan Skinner (yang membuat tengkorak berlian Hirst pada tahun 2007) dengan kantong sampah penuh dan tempat sampah hijau. Judul mereka termasuk F *** ng Berjudul C *** dan Deluded Rich Wanker.

Ngomong-ngomong, pelindung lama Hirst Charles Saatchi mengatakan pada tahun 2004 bahwa ketika buku seni ditulis pada tahun 2105: “Setiap seniman selain Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd dan Damien Hirst akan menjadi catatan kaki.” Tapi tidak seperti Warhol dan Judd, belum lagi Marina Abramović, David Hammons dan Kara Walker, tak satu pun dari lusinan artis yang saya wawancarai menyebut Hirst sebagai pengaruh. Dia dapat memiliki semua kolektor di dunia, tetapi pada akhirnya dengan memikirkan artis lain daripada menghiasi dinding mewah, Hirst akan didorong ke masa depan. Tentu, ketika dia menggambarkan Beeple sebagai seniman hebat, jutawan NFT itu menjawab di Twitter: “Sialan … Tuan yang sangat terhormat, wowowow”. Jika seni NFT adalah dunia baru yang berani, pencipta dan pendukungnya percaya itu bukan kultus crypto yang akan segera meledak, maka Saatchi mungkin benar. Tapi, untuk saat ini, warisan Hirst terlihat agak goyah.

Damien Hirst: Fact Paintings dan Fact Sculptures berada di Jalan Gagosian Britannia mulai 12 April

Author : Hongkong Prize